NOTRE CORPS PROFESSORAL
Les Muses a la chance de pouvoir compter sur un corps professoral composé de professionnels aux compétences et aux expériences diversifiées. Leur connaissance du milieu artistique actuel et leur volonté de contribuer à la professionnalisation de nos artistes en formation en font des enseignants exceptionnels pour la session en cours!
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Mathieu Blanchard
Chant et Théâtre musical
Émilie Allard
Artiste multidisciplinaire et entrepreneure culturelle, Émilie Allard œuvre dans le milieu du théâtre musical depuis près d’une quinzaine d’années. Entre 2010 et 2020, elle enchaîne les projets, jouant dans plusieurs pièces en plus de co-fonder et diriger la compagnie Théâtre Omnivore jusqu’en octobre 2020. Grande amoureuse du public jeunesse, elle rejoint la famille de Cabane Théâtre en 2018. En 2020, elle co-fonde en tant que directrice générale sa compagnie de création, production et diffusion en théâtre musical, Nacelle Théâtre musical. Ce projet artistique devient alors son «cheval de création», véhicule qui participe activement à la démocratisation et à l’essor du théâtre musical de création québécois, en offrant cette discipline en proximité des publics, en espace public et autres lieux atypiques. Parallèlement, Émilie se dévoue à l’enseignement du chant depuis 2008. Passionnée de la technique vocale et des subtilités de la voix, c’est en juin 2026 qu’elle obtient sa certification Estill Master Trainer (Estill Voice Training). Elle rejoint avec joie le corps professoral des Muses en 2024.
Julie Artacho
Gestion de carrière et éthique de travail
Geneviève Bouchard
Diplômée en études littéraires de l'UQAM et détentrice d'une maîtrise en théâtre de l'École supérieure de théâtre, Geneviève est autrice, interprète et créatrice. Cofondatrice et co-directrice du Collectif [dif]FRACTION de 2007 à 2017, elle a développé une pratique artistique centrée sur les récits de femmes et les liens entre le corps, l'image et la parole. Sa pièce Ombilic a été présentée au Théâtre Prospero en 2009. Elle travaille actuellement à Wild wild web, une création documentaire et autofictionnelle pour adolescent·e·s produite par les Productions Quitte ou Double, dans laquelle elle agit comme autrice et interprète. Elle participe également à titre de cocréatrice et interprète à Les souliers pleins de sable, la prochaine création du Théâtre Déchaînés. Parallèlement à sa pratique artistique, Geneviève occupe depuis 2013 le poste de responsable de la transition vers la vie professionnelle à l'École des Muses. Après y avoir déjà enseigné, elle retrouve le plaisir d'y revenir comme formatrice cette année dans le cours Gestion de carrière et éthique de travail.
Camille Gladu-Drouin
Théâtre
Claudine Robillard
Claudine crée des spectacles depuis plus de 20 ans au sein de Système Kangourou, compagnie qu’elle fonde et dirige depuis 2006 avec Anne-Marie Guilmaine. En plus d'en signer l'écriture scénique, elle performe dans la plupart des spectacles de la compagnie, dont les plus récents Non Finito (2017), Dérive de nuit (2024), Paysages en filiation (2025). La recherche formelle, l’interdisciplinarité et les processus d’écriture de plateau la passionnent. À titre de dramaturge et de conseillère scénique, elle collabore avec des artistes de la performance et de la danse tels que Sylvie Cotton, Jacques Poulin-Denis et Hélène Langevin. Stimulée par les démarches et les parcours atypiques, elle gravite autour des Muses : une école professionnelle en arts de la scène destinée à des personnes vivant avec un handicap depuis près de 15 ans. À titre de coordinatrice, responsable du programme de formation et enseignante, elle mène en collaboration avec l'équipe différents projets dans l’espoir de créer des brèches dans le milieu artistique professionnel pour qu’il s’ouvre davantage à la diversité des pratiques, des formes et des corps.
Clémentine Martin
Lecture et Diction
Flavie Bourgeois
Que ce soit par le jeu, l’improvisation ou la mise en scène, Flavie Bourgeois se distingue comme une créatrice polyvalente. Diplômée de l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx (2023), on a pu la voir sur les planches dès sa sortie, notamment dans Dis-moi que tu m’aimes, un laboratoire public de la Jeune Troupe au Théâtre de Quat’Sous; Les Veillées Festives 2024 au Petit Théâtre du Nord; dans l’acclamée pièce Orgueil et préjugés au Théâtre Denise-Pelletier; et dans le spectacle immersif Ilia, présentée à la Cité de l’Énergie l’été 2025. Actuellement, Flavie incarne Rose dans la pièce éponyme du Théâtre Bluff, et en 2026, elle est de la distribution des Fleurs d’acier mise en scène par Alain Zouvi en tournée partout au Québec. Passionnée par la voix et la diction et désireuse de relever de nouveaux défis, elle se joint au corps professoral des Muses à titre de professeure de diction pour l’hiver 2026.
Marjorie Guindon
Danse
Jessica Serli
Certifiée de LADMMI (2005), Jessica Serli est active dans le milieu montréalais de la danse contemporaine à titre d’interprète, chorégraphe et directrice des répétitions. On l’a vu notamment dans de nombreux projets chorégraphiques dirigés par Line Nault, Créations Estelle Clareton, Human Playground, Bouge de là, Danse Carpe Diem, Audrey Bergeron, Amélie Rajotte, Normand Marcy, Jacques Poulin-Denis et Andrew Turner. En parallèle à sa carrière d’interprète, elle agit en tant que conseillère et directrice des répétitions auprès de Maï(g)wenn et les Orteils, Emmanuel Jouthe, Les Archipels, Alan Lake Factori(e), Bourask, Élian Mata, Collectif Arielle & Sonia, Esther Rousseau-Morin & Sylvain Lafortune et Annie Gagnon . À titre de chorégraphe, elle a signé -40 Degrés (2005), Entre-Deux (2008), La Fièvre (2013), Petite Faille (2015), Faille: deux corps sur le comptoir (Tangente 2016, Offta 2017, Réseau Accès Culture 2018) et Cesca (Osez solo 2020/Danse K par K). Son travail chorégraphique explore la relation des sensations nerveuses et viscérales à la configuration du corps et du mouvement. Bien connue des Muses, Jessica revient y enseigner à l'automne 2025.
Arnau Cunties
Théâtre
Mireille Camier
Mireille Camier est metteuse en scène, conseillère artistique et comédienne. Elle œuvre dans le milieu du théâtre québécois après avoir fait un Baccalauréat en dramaturgie et mise en scène à l’Université Laval, dont une année à UNICEN en Argentine, et en interprétation théâtrale à l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM. En 2017, son spectacle Ivresse se démarque par sa redéfinition du rapport avec le spectateur. Mireille s’est vu décerner par le Conseil des arts du Canada, la bourse J.-B.-C. Watkins pour son perfectionnement avec Falk Richter. Elle crée Intersections réunissant sur scène 5 acteurs dans 5 pays différents connectés en direct sur scène. Aussi conseillère et formatrice en téléprésence en la Société des Arts Technologiques, elle a développé le projet Bluff qui a été joué simultanément dans 3 salles de spectacle de 3 villes différentes du Québec. Mireille cherche à redéfinir le rapport avec le spectateur à travers ses mises en scène afin de créer des événements théâtraux qui permettent une expérience collective avant tout. Bien connue des Muses, Mireille réintègre son corps professoral à l'automne 2024.
Maude Desbois
Danse
Maïgwenn Desbois
Après une formation en danse classique, Maïgwenn fait le saut vers la gigue contemporaine. C’est en présentant sa première œuvre dans le cadre de la Biennale BIGICO à Tangente, qu’elle choisit de travailler avec des artistes professionnels issus de la neurodiversité. Au sein de Maï(g)wenn et les Orteils, compagnie qu’elle fonde en 2014, Maïgwenn crée plusieurs œuvres notamment Dans ta tête, Six pieds sur terre et Avec pas d’cœur, qui mènent la compagnie en tournée au Québec et en Europe. La plus récente création de la compagnie, Les Dauphins et les Licornes est présentée en 2024-2025. Chaque nouvelle œuvre ouvre les horizons du public face aux conditions particulières des interprètes atypiques qui possèdent une grande force créatrice. En 2017, la compagnie s’associe avec Danse Carpe Diem/ Emmanuel Jouthe pour l’adaptation de la création In situ Écoute pour voir. En 2021-2022, elle dirige le projet de création de vidéo danse Dans mes yeux, réalisé par Philippe Meunier. Parallèlement à son travail de directrice, d’interprète et de chorégraphe, Maïgwenn a développé une solide expertise en enseignement de la danse destinée à une clientèle issue de la neurodiversité.
Mari Photographe
Théâtre
Clara Prévost
Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2015, Clara Prévost a joué dans une quinzaine de pièces, notamment Macbeth Muet, présenté au prestigieux Festival Charleville-Mézières, et La nuit des rois, au Théâtre du Nouveau Monde, pour laquelle on lui a décerné le prix d’interprétation Olivier Reichenbach. En 2023, elle a mis en scène son texte Brillante au Théâtre Denise-Pelletier, ainsi que le texte de Frances Poet, Les prémonitions de Mikaël Morneau, dans le cadre des 5 à 7 du Théâtre La Licorne. Elle a également signé l’adaptation du roman Le Mont Analogue, présentée à l’Espace Go en février 2024 et mis en scène la pièce Conte d’hiver de Marianne Dansereau, au Théâtre La Chapelle, qui sera repris cette année à Montréal et à Québec. Clara vient tout juste de mettre en scène Laetitia Isambert dans un spectacle hommage à Renée Claude, intitulé De mémoire, à la Cinquième Salle. De plus, elle a écrit et réalisé les courts métrages L’un l’autre (2021), Entre-deux (2023) et Nous sans toi (2025), qui ont fait la tournée de plusieurs festivals et ont remporté des prix.
Crédit inconnu
Théâtre
Richard Gaulin
Détenteur d’un baccalauréat en art dramatique, concentration jeu, Richard Gaulin allie le travail de comédien, de metteur en scène et d’enseignant depuis plus de 25 ans. Depuis 2001, il enseigne le théâtre aux Muses, en plus d’assumer le rôle de metteur en scène et conseiller en développement artistique au Théâtre Aphasique depuis 2005. Participant à plusieurs stages de perfectionnement, il cumule les rôles au théâtre, au cinéma et à la télévision tout en collaborant à différents projets à titre de metteur en scène notamment avec Les Productions Des pieds des mains. Son adaptation de la pièce Leçons d’Eugène Ionesco a été produite à Liège en Belgique et à Montréal. Fort de plusieurs années à enseigner le théâtre à des artistes issus de la neurodiversité, Richard est un pilier au sein des Muses.
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Atwood
Cinéma
Martin Perreault
Formé du Conservatoire d'art dramatique de Québec, Martin Perreault enseigne le jeu chez Plan Large, en plus de collaborer régulièrement avec différents directeurs en surimpression vocale et en doublage. En plus de posséder une solide expérience à titre d’animateur, Martin compte plusieurs publicités télé et radio à son actif. Chroniqueur télé à TéléMag, il a été vu sur les chaines de Radio-Canada et de V télé/Noovo. Artiste pluridisciplinaire, il a joué dans diverses comédies musicales (Annie, Peter Pan, etc), à l’écran (Auberge du Chien Noir, Sur-Vie, Contre-Offre, Alertes, Indéfendables, etc.) et sur scène notamment au Théâtre du Trident, Théâtre de la Bordée, Théâtre Périscope, Premier Acte, à l’Espace Libre et au Centre National des Arts à Ottawa. Dernièrement, il a fait partie de l'Opérette Une Veuve Joyeuse qui s'est produit en tournée un peu partout au Canada. Les Muses peuvent compter sur Martin comme enseignant et coach de jeu à la caméra depuis plusieurs années.
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Crédit : Isabelle Paradis
Théâtre
Marie-Anik Deschamps
Marie-Anik est une artiste multidisciplinaire issue des milieux de la danse, du cirque et du théâtre. Au cours des 25 dernières années, elle a entre autres travaillé tant que clown au cirque traditionnel et comme échassière avec le Cirque du Soleil. Après son baccalauréat en jeu d’acteur à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQÀM (2005), elle a écrit, produit et joué une dizaine de spectacles pour la petite enfance qu’elle continue de tourner au Québec, en Ontario et au Nouveau-Brunswick. On a pu la voir au fil des ans incarner des personnages dans des Festivals tels que Montréal en Lumières, le Festival International de Jazz de Montréal ainsi que Juste pour Rire. En parallèle, elle enseigne le théâtre physique chez Les Muses : centre des arts de la scène depuis 2006. Elle a cocréé la Famille UnderClown en 2012, une troupe de jeu clownesque avec plusieurs artistes atypiques issu(e)s de sa classe. La troupe a joué dans plusieurs festivals de cirque, dont celui de Vaudreuil-Dorion. Marie-Anik collabore depuis 2018 sur divers projets avec la compagnie de Productions Des Pieds et des Mains, dont en tant qu’interprète en danse et en théâtre sur le spectacle « Torpedo ».
Fanny ML
Théâtre
Véronique Pascal
Depuis sa sortie du Conservatoire de Montréal, Véronique joue, chante et écrit. Elle participe à la mise sur pied de plusieurs compagnies, mais elle établit sa pratique artistique avec Les compagnons baroques. Elle a joué dans une quarantaine de spectacles jeunesse et pour adultes sur la scène montréalaise et partout au Québec. Affectionnant l’écriture de plateau, elle agit souvent à titre de co-créatrice sur différentes productions : parmi ses plus récentes collaborations citons L’amour au 21e siècle (selon wikiHow), Bluff, Prince Panthère, ces dernières présentées en 2022 et Couper de Duncan J. Graham (dont elle a signé la traduction), et qui fut présentée à Montréal en mars (2023). Plusieurs de ses textes ont été publiés dans diverses revues et maisons d'éditions, dont la Revue Jeu (no.169), Tête Première (2017) et Dramaturges (2018). Au petit écran, on a pu la voir, notamment, dans la série Alertes.
Théâtre
Ruper Lamontagne
Philippe Boutin
Metteur en scène, auteur, comédien et pédagogue, Philippe Boutin met rapidement la barre haute avec la création d'événements artistiques notables comme Détruire, nous allons (2013) avec la collaboration du chorégraphe Dave St-Pierre, et Le Vin herbé (2016), un spectacle qui est d'ailleurs le récipiendaire du Prix Opus Découverte de l'année. En 2025, il présente en grande première The Rise of the BlingBling, une fresque extravagante et transdisciplinaire, jouée intégralement à l'Usine C, au Centre national des arts (Ottawa) et au Diamant. Par son travail de création, Boutin manifeste rapidement son goût pour les œuvres épiques et déraisonnables, où le métissage des formes d'arts est prédominant et s'inscrit dans un but de créer une expérience scénique totale. En parallèle de ses créations, Philippe voyage d'une forme d'art à une autre, en travaillant en humour, en musique, et plonge également dans l'univers du théâtre jeunesse. Depuis 2018, il est aussi couramment invité à titre de metteur en scène dans les écoles de théâtre professionnelles. Tout dernièrement, il signe la mise en scène de Pas fout'mind d'Eric Vega, une coproduction du Théâtre du Quat'Sous et d'Orange Noyée. Philippe a également obtenu une belle reconnaissance alors que Marie Brassard, récipiendaire du prestigieux Prix Siminovitch 2022, l'a nommé comme Protégé Siminovitch.